Perros

Para los amantes de los perros...

"Most of us look away when we stumble upon a dog going #2, but an English artist, who goes by “Whatshisname,” wants you to stare straight at it! He does, it takes him a month to construct each one of his Good Boy Lamps, less than 100 of them now exist worldwide. The designer says that the “Good Boy lamp was designed as an item of everyday use that makes user uncomfortable with every use.” Mission accomplished – the artist was originally commissioned to build the lamp to be featured in London’s the Art Below exhibition on London Underground Stations, but was actuallybanned by London Underground from appearing on the Bond Street station for being to offensive!"

RICK OWENS "EVOLUTION"

http://hauteworld.blogspot.com/2009/07/rick-owens-boutique-paris-france.html

Primero vi sus muebles y después me encontré estas imágenes de ropa y me parecieron espectaculares. En general su propuesta completa me ha parecido innovadora y el manejo del color es excelente. Para nosotros los diseñadores, que hay veces nos quejamos de no tener fuentes de inspiración, aquí hay un gran ejemplo de como abstraer buena ideas de las cosas que ya están por ahí.

Rick Owens es un diseñador de ropa norteamericano radicado en París. Estas imágenes son de su colección otoño/invierno 2008. Me llamo la atención cuando me enteré de su reciente exposición de muebles en Londres.

Owens propone formas arquitectónicas con inserción de elementos orgánicos que interrumpen la rigidez formal y le dan un aire escultural a las piezas. Aquí el color es mas discreto y las formas son más relevantes y más puras.

Made from unusual materials—resin, bones, concrete, plywood, cashmere and fibreglass—the collection includes sofas, chairs, lighting and other pieces sculpted in austere architectural shapes, sometimes on a very large scale.

www.rickowens.eu

CHARLOTTE MANN

Charlotte Mann vive y trabaja en Londres haciendo murales por encomienda, la mayoría en blanco y negro. La descubrí porque Elle Decoration acaba de hacerle un articulo para su edición de Octubre de 2009.

High Holborn Appartment Wall(2.5 x 8.5)

Hampstead wall (3.1 x 2.7m)

Publicación de:

Sunday Times Style Friday 26 April 2009, Pages 48-49.

Mann pinta escenarios domésticos y desestresados relevantes con la cotidianidad. Un trompe-l'oeil bastante enriquecedor que obliga al minimalismo con un efecto contrario.

Peter Jensen Resort 2010 presentation (2.3 x 2.3m x 1.6m)

Cube P.R. (2.5 x 2m)

The School of Life wall (20 x 2m)

Impulsos

A la hora de comprar para mi casa creo que padezco de crisis de decoración permanente. O me encantan mil cosas que en conjunto no funcionan, o se me acostumbra tanto el ojo a las cosas bonitas que termino cansada y al final no me gusta nada. Es terrible!!! Y mas difícil aún, es que como tengo tienda, todo lo que me gusta lo voy comprando pensando en ese espacio especial del cliente A o en el estilo soyado del cliente B.

Soñando con la casa ideal y tratando de reconciliarme con mis gustos en la medida de lo posible, he optado por dejarme llevar por los impulsos básicos y enamoramientos súbitos.

Hace como un año, en un paseo por Brasil, me encontré con este cuadro gigante de Aecio Sarti y sin saber si tenia el área para colgarlo impulsivamente lo compré.

Y hace más o menos seis meses, comprando para un cliente, me encontré con este terciopelo azul verdoso en Maritel del Nogal. No sabia exactamente para que lo quería, ni para donde, pero separé los 13 metros que requiere un sofá. La otra tela dorada (en la foto se ve bastante opaca) la uso como referencia para una posible combinación.

Con esas compras "atacadas" me he dedicado a elaborar esquemas para el área de la sala. Esta imagen me la encontré en unos de mis libros mientras buscaba inspiración. El verde-gris en tono claro me ha parecido fantástico para pintar la pared principal en donde posiblemente cuelgue el cuadro de Aecio muy cercano el sofa de azul intenso.

Y por ahí me quede divagando en Colourlovers.com que por cierto es fantástico para ensayar combinaciones. Sobre todo una gran herramienta para no caer en paletas de colores medio estándares medio clichés. Para los espacios es valido escoger mas de un color además de trabajar obviamente los colores "seguros": café, blanco, beige, negro, gris.

El día de hoy, me puse a concretar en 3D las ideas que tenia y la verdad es que es un placer moldear un espacio con un par de variables definidas. Aunque en el momento parecía ocioso comprar cosas que parecían no tener lugar alguno, me han ahorrado bastante en incertidumbre e indecisión.

Beatriz Milhazes

La brasileña, quien ya lleva buen tiempo sonando en el escenario del arte mundial, ha llamado mi atención por estos días. La imágenes son impactantes!

BEATRIZ MILHAZES

Phebo, 2004

Acrylic on canvas 

78 5/8 x 118 1/8 inches

"Milhazes merges all of the formal co

ncerns inherent in abstract painting with a dizzying hybrid of influences that bounce off of each other to produce works in which, as the artist describes, “culture eats culture.” In her attempt to make the viewer’s eye “spin around,” Milhazes deftly

 uses images as a distribution system for color."

BEATRIZ MILHAZES

Yogurt, 2008

Mixed media collage on paper

73 X 55 1/2 inches

En una estación del metro en Londres (Gloucester Road Tube Station) desde el 2005. El colorido y las composiciones son increíbles para usarlas como inspiración para el diseño interior. Me encanta el efecto en estas ventanas en arco. Se puede ver el manejo sofisticado en la iluminación para realzar el color en el típico insípido y sombrío ambiente de estación de metro. Sin duda bastante refrescante y tropicalezco para el frío londinense.

"...Entitled Peace and Love, this monumental commission occupies an entire side of the station and creates a visual dialogue with both the architecture and the constant movement of trains and travellers within."

Milhazes participó no hace mucho en una linea de textiles producidos por Maharam en NY llamada Horto.  Creo que es una excelente oportunidad para adquirir algo de su colorida y solicitada obra. 

Y aunque es atemporal, y en el mundo del arte este criterio jamás se mencionaría, en estos momentos esta más que alineada con las tendencias tanto ornamentales como de color. 

Paseo por la Vila, Ateliês Abertos Para Você

Este Domingo estuvimos visitando la bohemia-chic Vila Madalena en Sao Paulo en vista del promocionado evento Ateliês abertos para você en donde artistas del sector abren las puertas de sus talleres o galerías al público. La Vila, como le dicen, es un barrio medianamente parecido a La Macarena en Bogotá, con muchos restaurantes, galerías, tiendas de artistas y diseñadores generalmente jóvenes y bohemios.  

El barrio, ahora en voga en la ciudad (también similar a Palermo Viejo en Buenos Aires pero sin la presencia de las marcas de moda), tiene un elevado precio de metro cuadrado y ha generado un contraste arquitectónico de casas viejas de proporciones pequeñas con edificaciones modernas e imponentes. 

Algunas entradas a las galerías revelan todo desde la calle, otras más indiferentes, con su discreto cartel de Ateliês abertos para você, invitan a ser exploradas. Lo interesante es que, aun cuando se ven artistas y trabajos de todos los niveles, hay un esfuerzo comunitario por enriquecer y promocionar el talento.

Corredor de entrada a un taller donde la artista trabaja con materiales reciclables.

Lo mas agradable de la Vila debo decir son los grafitis. Hay un respeto por el trabajo y una intención urbanistica de colorear la ciudad. Con unos 30 grados centigrados y  pendientes inclinadas para caminar, cada 100 metros hay una parada que para que los japoneses como yo, nos tomemos foto.

Las matas crecen aquí por todas partes. En este caso se mezclaron con el grafiti. O seguramente el grafitero trabajó con las matas para crear un efecto tridimensinal. Parecería que las uso para completar el plumaje del ave que casi que va a salir de la pared.

Espectaucular!!!

La Casa da Xiclet es una Galería de mínimos recursos que aloja a los artistas mientras ellos realizan sus trabajos. Así, las obras se cuelgan en las alcobas, la cocina, el garaje, etc. mientras los espacios siguen funcionando como tal. Los artistas deben seguir ciertas reglas como por ejemplo funcionar como galeristas por turnos. 

Al medio día una parada en un restaurantico que funciona como tienda artesanal. Este es el clásico estilo hipesco brasilero. Materiales básicos, muebles rústicos y decoración bastante informal y rudimentaria (por así decirlo). Eso si, la vegetación la aprovechan al máximo. Y la comida es una delicia!

La conclusión es que realmente no se necesita mucho para que los diseñadores y artistas promocionen creativamente sus productos.  Traduciendo esto a Bogotá pensaría que  simplemente necesitamos trabajar en comunidad. En la calle de los anticuarios (79b) han habido vecinos con la misma intención, lamentablemente han habido otros que se oponen a la idea. Ya existe un mapa en esa zona con descripción e identificación de bastantes tiendas que se registraron. Sin embargo el mapa como tal no es suficiente, habría que incluir el talento no identificado y algo más...

Por otro lado los bogotanos necesitamos mas entretenimiento urbano.

Te conté de Zemog...

En Santa Teresa, barrio bohemio de Río de Janeiro, atravesando una puerta de hierro que no dice mucho, se despliega un hotel del mismo nombre, muy hippy-chic, estilo apropiado y expandido por los brasileros en sus posadas de descanso. Lo más agradable de la decoración en este lugar es ver arte y accesorios diseñados con mucho ingenio y recursos básicos. Para las lámparas del lounge, Zemog utilizó rines de bicicleta y a los marcos de los espejos le adaptó escobas y brochas burdas. 

También encontré sus lazos metálicos. Aunque en realidad no se comparan, de alguna manera estas texturas metálicas, me recuerdan a nuestra increíble e insuperable Olga de Amaral. Esperemos que algún día ella pase por aquí...Lo interesante de este artista brasilero, es que a los lejos cautiva y en detalle, la construcción de los lazos sorprende en simplicidad e ingenio.

Por: Adriana Gómez Navarro